吴鸣：大味必淡大道归真

　  当代紫砂艺人中最追求多变的人，非吴鸣莫属。吴鸣作为当代紫砂艺人“新流派”的代表人物，其作品最突出的就是强调三个不一样：与其他陶瓷作品不一样;与以往紫砂作品不一样;与自己的其他作品不一样。所以，吴鸣的作品数量不多，但造型却很多，没有重复。他是将紫砂当成艺术品来作，其创作融合传统、演绎现代、关注未来，自成风格，对现代紫砂创作有积极影响。

吴鸣的作品在保留传统特色的基础上体现出现代风格，“脸面”与过去不同。吴鸣喜欢浏览诗词文论，他的作品往往有一个很传统很怀旧的名称，然而作品本身，却现代感十足。笔者近日在北京紫砂艺术馆看到了吴鸣的作品，感触颇深。《庄子·子非鱼》壶通体錾刻的波浪纹样中，拱出略带鱼吻意味的壶嘴，从中或许能捕捉到一点“鱼”味，而整体却徜徉流动着远古与时尚浑然一体之气，给传统哲学经典命题做出了一个现代文化图腾。《月圆月缺日相长》壶造型极其简明，半球体上一个月牙缺口，形成与欣赏者互动的审美磁场，月圆月缺，日子无穷无尽，人壶之间的对话也绵绵无穷尽。《云中子》壶通过简约流畅的线条、质朴浑厚的体量、空灵透达的孔洞，传递着远古石器、河姆渡陶器、良渚玉器的信息。《竹君子》壶则取竹子“刚而直，虚而节”的君子风度，组合变形似乎随意，形态极新却折射着严谨精到的传统法度。

吴鸣要把紫砂泥作为一种材质，创作出各种有生命的形态来，把紫砂工艺品上升到纯艺术品。吴鸣对紫砂“五色土”有着自己独到的理解，从作品自身的要求对紫砂泥的选配、调制进行处理，固有内质、天然肌理都美轮美奂，与其他“现代陶艺”相比呈现出明显的优势。吴鸣关注艺术潮流起落，往往孕育出有意味有意境的形式。如《奥运2008·体操》系列组壶，吴鸣意念飞扬，借题吐胸中块垒，将矫健的运动员塑造成圆鼓鼓的球体，他解释说这个实体本身似乎已不重要，重要的是通过形、色、空间处理后，这个实体所传达出来的是作者创作的心理审美过程，包括所思、所想、所喜、所怒、所哀、所乐。

吴鸣的作品强调不同作品之间的联系。如《盼》、《竹氏五兄弟》中几何图形的绵延再绵延，生成再生成的延续，对观者视觉造成连续的刺激，产生难以忘怀之印象，聚合成一股“力”的集合。由于意义之间的交织、溶结，成为一个整体，在暗示着希冀或亲情等诸如此类的感觉。这些作品是一组组有意味的意义群，也可称为有主题的群雕。

吴鸣将整个制壶过程变得艺术化，在创作中，追求“大味必淡，大道归真”的真谛，使紫砂陶艺扩张了生命活力，与时俱进，生生不息。