让宜兴紫砂壶增值的陶刻艺术

 陶刻艺术是集中国传统艺术的“文学、绘画、篆刻、书法”为特征，艺术大师运用刻绘工具在紫砂壶泥胚上进行书法绘画创作，然后进窑烧成型的一种鉴赏装饰艺术。

将陶刻艺术运用到历史悠久、艺术造型精致独特的紫砂壶上，就在壶艺的基础价值上，为紫砂壶带来的艺术审美与丰富的文化内涵，使得紫砂壶升值空间潜力巨大。如今，紫砂壶兼具实用、收藏、把玩、观赏于一身的难得艺术珍品，投资收藏更是“风行”，据业内人士分析，具有文化“附加值”的紫砂壶更是更为收藏者趋之若鹜。所以对于陶刻的技法，文化内涵的深度，还有对于诗词书画的审美都会对紫砂壶的价值有很大的影响。

因古代、近代名家的紫砂壶拍卖高价，一壶难求。但凡事情都有两面性，因为热门所以市面上流通紫砂壶仿冒品，鱼龙混杂，真假难分。甚至有人认为不到一成是真品，令人望而却步，徘徊不前，一直观望。但是精明的投资者意识到，近现代的壶品行情已不低，如果具有文化“附加值”的壶品更是潜力无穷。

杨小泉 原矿朱泥《梅花周盘》

现代的宜兴紫砂壶老师，吴贞裕，国家高级工艺美术师，中国工艺美术协会会员，他的茗壶集自己篆刻于一体，具有极强的艺术张力与深厚的文化底蕴，承传统、富创新的获奖无数的大事之作。宜兴紫砂壶老师，沈建康，国家级工艺美术师，国家及二级技师(劳动局评定)，中国书画紫砂艺术大师，中国画家协会理事，康乾紫砂艺术馆艺术总监。书法作品气息高雅、用笔精炼。陶刻多次获得现场手工大赛优秀奖，2009年荣获宜兴市书协陶刻提名奖及宜兴市技能大赛二等奖，被宜兴市总工会授予宜兴市技术能手荣誉称号。作品深受海内外收藏家喜爱，被多家博物馆、美术馆收藏。

以上两位老师的紫砂壶作品大多是本人运用高超的篆刻技法在紫砂壶上创作，比一般的书法画家更懂得紫砂砂质的特性。所以其壶品文化价值潜力无穷，更与自身的艺术审美、文化内涵领、悟修养所融合。神韵盎然，艺术气质彰显。他们的篆刻出彩，但不喧宾夺主，对于壶的整体创作毫不含糊。又因每把壶的陶刻装饰都因壶而制，所以每把壶更显其独特性。