原标题：陈友林紫砂壶作品 作者：江坤 爱壶的人很多，爱壶的理由更多， 或许是一开始的泥料，或许是它被

原标题：陈友林紫砂壶作品

作者：江坤

爱壶的人很多，爱壶的理由更多，

或许是一开始的泥料，或许是它被赋予的造型，

或许是一个有名气的大师作品，

又或许仅仅只是因为眼缘，等等......。

我是被紫砂壶独特的艺术魅力有所吸引。

再次欣赏名家陈友林的紫砂壶作品，

我被眼前的作品给震撼，

经典再释、风韵饱满、古朴敦厚；

线条流畅，比例协调，整体完美统一，

上下浑然一体，给人以美的视觉和享受。

这就是一直让我对紫砂壶情有独钟的原因吧！

紫砂壶从宋代开始出现，

明代紫砂壶制作形成了较为完整的工艺体系，

此时名家辈出，做工讲究规整精巧，

紫砂壶以其实用性和艺术性鉴赏性的统一，成为传世佳品。

明代中叶，制壶名家辈出，壶式千姿百态，技术精湛，

迎来了中国紫砂陶艺术第一个巅峰时期。

万历年间继起的名家有时大彬、

他们壶艺高超每把经典的壶都有它独特的历史故事，

收藏紫砂壶也是对历代紫砂大师的致敬。

陈友林的紫砂壶给人一种岁月沧桑美。

岁月沧桑美主要是指古壶和老壶，所谓美是因为它的包浆如骨似玉，

浮澡之气消失，深沉老气尽显，给人以沉静安详!给人以温和抚慰!

陈友林的紫砂壶有种独特的气势韵味美。

在设计上：古朴为其所纳，新意也为其所要，力求拟古而不泥古;

在造型上：在平稳中求动感，流畅中求曲变，传统中求新意，

实用中求美观，文雅中求情趣，力求造型优美清新，典雅大方;

在工艺文化上：吸取传统工艺之精华，结合现代工艺之巧妙，

讲究点、线、面与精、气、神的完美结合，

力求作品中充满高雅的生命力与想象力，体现深厚的东方文化底蕴。

壶的气势韵味相于人的精神和气质，

同样的壶形在不同的人手里，制作出来后会有不同的结果。

观壶如观人，只有洞察能力深者才会发现千里马。

陈友林的紫砂壶造型有种生动美。

功底深者造出的壶比实物更有劲道，

哪怕是小小的一片绿叶、树枝，都会表现得淋漓尽致，

维妙维肖，栩栩如生，让人仿佛置身于鲜活的物景之中。

而有些仿物壶看起来也象那个样，但细品毫无生机神彩可言，

仿佛象霜打的茄子，给人以颓废不振的心境。

紫砂壶艺本身就是一种高雅的艺术形式，

其中蕴含着大量的知识、文化和艺术价值，

自古以来就是文人雅士珍爱之物，

所以玩紫砂壶就要从心里喜欢和重视。

陈友林的紫砂壶艺术个性非常突出，细致精美，活力有生趣，有感人的艺术效果，

更能展现出宜兴紫砂壶的美丽艺术光彩，体现出永恒艺术魅力，

具有极大经济升值潜力和投资价值。

作品获奖无所，

2014年获中国国家级工艺美术大师终身成就奖，

所以他的紫砂壶作品一直被收藏界所喜爱。

作品《岁寒三友》

泥料：原矿紫泥

松竹梅傲骨迎风，常青不老的松、象征君子之道的竹、

象征冰清玉洁的梅三种植物组成，经冬不衰，

因此有“岁寒三友”之称，中国人千百年来的独宠。

松段竹节为壶身，梅枝为嘴、把，色泥梅花作点缀，增添生机；

嵌盖处理严密准缝，浑然一体、做工细致，

通过对自然美的塑造，表现对“高尚品德、不屈气节、牢固友谊”的尊崇。

这款壶2013年中国（深圳）国际文化产业博览交易会上

获“中国工艺美术文化创意奖”金奖

作品《雪梅壶》

泥料：原矿老拼紫调砂

梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。

梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。

壶身、面、把、盖全部是用极富生态的梅桩，

形态自然而富含力度；壶上梅花采用堆花技艺手法，

壶嘴处梅桩衍生出的枝干，伸展自然，充满了生命的活力。

这款壶2016年获第九届中华《天津》民博会手工艺技术金奖。

创新是艺术永葆生命力的关键，

个人的独特风格是一件作品具有较高艺术价值的重要保证。

陈友林的紫砂壶敢于突破常规，常常使让人耳目一新；

创新，并非摒弃传统，而是取长补短，

结合时代的观念与精神，做出属于自己风格的东西。

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